红沙发访谈｜找到对话《红楼梦》的入口

　　主题：从经典读起来，从时尚玩起来

　　嘉宾：音乐家、1987版电视剧《红楼梦》作曲者 王立平（右二）

　　　　　人民文学出版社古典小说编辑部主任 胡文骏（右一）

　　　　　文博汇智（北京）信息科技有限责任公司总经理 毕家鸣（左二）

　　主持：《中国新闻出版广电报》记者 范燕莹

　　也许有读者未曾完整读过《红楼梦》原著，却能哼唱《枉凝眉》《红豆曲》。1月8日下午，在全民阅读“红沙发”系列访谈现场，随着那熟悉的音乐悠然响起，时光仿佛瞬间倒流，将满场听众拉回到30多年前围坐观看电视剧《红楼梦》的情境。

　　当日，音乐家、1987版电视剧《红楼梦》作曲者王立平亲临现场，与人民文学出版社古典小说编辑部主任胡文骏、文博汇智（北京）信息科技有限责任公司总经理毕家鸣三位嘉宾做客访谈，分别从音乐、文本与体验三个维度，探讨了这部文学巨著在当代社会的传承路径与创新表达。

　　从精品音乐进入经典作品

　　“如果要谈《红楼梦》的音乐从何而来，我想，它是从‘爱’里面生长出来的。”王立平的开场白，道出了艺术创作最纯粹、最本质的动因。

　　王立平谱写的《枉凝眉》《葬花吟》《红豆曲》等12首歌曲，成为几代人心中不可替代、无法复制的经典音乐。对于这些曲目的选定，王立平坦言：“这并不是我个人可以决定的，而是与导演王扶林、编剧、红学顾问等整个创作团队反复商讨、共同抉择的结果。”

　　当被问及在创作过程中是否对书中某位人物特别偏爱时，王立平回答说：“我的任务不是告诉观众我个人钟情于谁，而是如何将我理解的人物性格、情感纠葛与命运轨迹，通过旋律和节奏，准确地传递给观众，这必须严格依据导演的整体构思和剧情的全局需要。”这种超越个人趣味的创作观，正是经典能够跨越时代引发共鸣的关键。

　　王立平将音乐视为一座“情感之桥”。他认为音乐能帮助人们从感性层面深化对作品的理解。“我希望用音乐催生人们内心对这部作品的真正热爱。”他以《枉凝眉》为例，阐释了如何将书中的意象与慨叹转化为听觉艺术，引导听众从“走近”到“走进”《红楼梦》的世界。

　　面对数字化时代有声读物、音频课程的兴起，王立平也提出了自己的见解：“阅读一个最根本的基点仍然是‘热爱’。当我们反复阅读一本书，就像反复去见一位老朋友，情感会不断加深。”而音乐在这一过程中扮演着催化剂的角色，“音乐，是帮助人们从情感上深化对经典体认的一条宝贵路径。”这一观点，不仅精准概括了《红楼梦》电视剧中音乐的成功之道，也为我们思考经典文学作品在当代的传播与接受提供了具有启发性的思路。

　　经典出版者的双重使命与文化担当

　　作为新中国成立后第一家系统整理出版《红楼梦》的权威机构，人民文学出版社见证并参与了这部经典在当代中国的传播史。

　　访谈现场，胡文骏首先向王立平先生致敬：“小时候先看《红楼梦》电视剧，后读原著，而最先接触的其实是电视剧的音乐。”他提到，1987版电视剧拍摄时演员手持的正是人文社1982年版《红楼梦》，这一细节折射出文本与影视改编之间的紧密关联。

　　人文社对《红楼梦》的整理与出版工作，本身就是一部承前启后、薪火相传的学术接力史。胡文骏介绍道，从1953年以程乙本为底本推出新中国成立后第一个《红楼梦》整理本开始，到1982年以更为接近曹雪芹原稿风貌的庚辰本为底本，集合红学界力量校注出版的通行本问世，再到1996年、2008年的两次重要修订，直至2022年推出的最新修订版，每一次推进都凝聚了冯其庸、李希凡等数代红学家与编辑团队的心血。尤为令人感佩的是，2022年的修订工作，是由年逾八旬的知名学者领衔，联合中国红楼梦学会、中国艺术研究院红楼梦研究所的众多专家共同完成的。这漫长的修订过程体现了学术工作所必需的严谨、耐心与传承精神。

　　面对《红楼梦》这部巨著，当下的青少年读者该如何入门与深入？胡文骏回顾了历史上的有益尝试：“其实早在20世纪30年代，文学大家茅盾先生就曾为青少年读者做过一个《红楼梦》的简编本。”同时，他指出当前教育界和阅读推广领域越来越强调“完整阅读原著”的价值。人文社的实践在于保持原著全本的完整性，绝不进行伤筋动骨的删节，而是通过精心撰写的“前言”“导读”，增设随文“旁注”“诗词品读”以及回末“阅读小结”等多种形式，帮助年轻读者跨越因时代变迁造成的语言与文化隔阂，真正领略原著的精髓。

　　胡文骏在现场分享了一个发人深省的案例，他特别提到某年高考作文题引用“大观园试才题对额”情节，有学生因所读版本删去此回而倍感陌生。胡文骏诚恳地表示：“我个人的看法是，可以根据读者的年龄和阅读阶段选择适合的入门方式，但出版者和教育者的责任，是要为读者准备好权威、完整的版本，并引导他们最终走向对经典全貌的探索。”

　　在电子书、有声书日益成为重要阅读载体的今天，读者的习惯已发生深刻变化。作为传统纸质经典出版重镇，人文社主动拥抱变革。胡文骏介绍，社内早在10多年前就成立了数字出版部门，开始了对《红楼梦》等经典名著的数字化探索。最早是以电子书的形式呈现，2021年，人文社创新推出了《红楼梦》的“纸声联动”版本。该版本在纸质书的每一回开头都印有一个专属二维码，读者只需扫码，即可即时收听由专业播音员演绎的该回全文音频。胡文骏笑言：“如果这个音频版本未来能配上王立平老师的经典旋律作为间奏或背景，阅读和聆听的体验一定会更加沉浸、更加美妙。”

　　在生活体验与文化创造中实现活态传承

　　经典并非静止的文本，而是随时代变化被不断重新解读、诠释与体验。

　　访谈现场，毕家鸣分享了她在北京师范大学求学时期的一段珍贵往事，那便是亲耳聆听启功先生讲授《红楼梦》的情景。“启功老师当年告诉我们，进入红学的门径是多元的、开放的。他说，从任何一个你感兴趣的角度都可以进入——你可以研究其中的服饰穿戴，可以研究书中暗合的二十四节气与物候变化，可以研究大观园园林建筑的布局与意境……没有一定之规。”这种多元解读为《红楼梦》的当代传播开辟了丰富的路径。

　　毕家鸣将《红楼梦》置于整个中华文明的长卷中来审视：“《红楼梦》是我们文化血脉中特别值得骄傲的一个超级文化IP。在我看来，它不仅仅是中国古典文学皇冠上璀璨的明珠，更是一部包罗万象的中华文化‘百科全书’。”

　　由毕家鸣团队策划推出的“《红楼梦》主题玉牌制作”文化体验课程，正是推动经典生活化、体验式传播的一次创新实践。她详细介绍了课程设计的匠心所在：从纹样选择、玉材考量到工具使用与安全规范，每一个环节均经过精心设计。毕家鸣认为，这种体验式学习，让参与者直观感受中华玉文化所承载的温润、坚贞、高洁的品德内涵，从而与《红楼梦》人物“如玉”的品格象征产生跨越时空的情感连接。

　　她分享了一个令她印象深刻的学员反馈。一位年轻女士在完成玉牌制作后感慨：“我突然间好像明白了，曹雪芹为什么赋予他笔下第一男主角‘宝玉’之名，又为什么让第一女主角姓‘林’名‘黛玉’。这不仅仅是一个名字，更像是一种隐喻。”毕家鸣说，她所在的机构，正是致力于搭建这样一座座“古今对话”的桥梁，通过策划展览、文化课程、创意产品等多种形式，让传统文化特别是像《红楼梦》这样的经典变得可亲近、可参与、可体验。当经典融入现代人的日常生活，变得可感、可触、可用时，它才能实现真正意义上的有生命力的“活态传承”。

　　（本文图片由中国新闻出版广电报记者刘振兴摄）